LA LINEA

Puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea.

Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.

     

Línea y forma

La línea horizontal no existe en la naturaleza; su apariencia es simplemente la ilusión de un objeto curvo de un relativamente enorme radio (la Tierra) que no puede ser medido de una manera directa. Sin embargo, las formas con segmentos de línea son consideradas elementos lineales para el artista. Por ejemplo, los cables de energía o los cordajes de los barcos. Cualquiera de estos elementos puede tener un uso fundamental en la composición de una imagen. Adicionalmente, se pueden crear líneas expresadas de forma menos directa, de forma intencional o sin intención, las cuales influyen en la dirección de la mirada del observador, como por ejemplo las áreas de los bordes de un color que hace contraste con otro, o las secuencias de elementos finitos. El exceso de líneas sin un propósito específico crean caos en la obra, y pueden entrar en conflicto con el mensaje visual que pretende representar el artista.

El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede también crear una reacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal, dando la ilusión de la profundidad. Las líneas oblicuas transportan un sentido del movimiento y las líneas angulares transportan generalmente un sentido del dinamismo y lo tensen posiblemente. Las líneas pueden también dirigir la atención hacia el tema principal del cuadro, o contribuya a la organización dividiéndola en los compartimientos.

El cerebro a menudo unconsciously lee cerca de líneas continuas entre los diversos elementos y temas en las distancias que varían.

Líneas rectas

Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear diversos humores de un cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que la línea tiene en la imagen. También son influenciados fuertemente por tono, color, y la repetición en lo referente al resto de la fotografía. Las líneas horizontales, encontradas comúnmente en fotografía del paisaje, dan la impresión de la calma, de la tranquilidad, y del espacio. Una imagen llenó de las líneas verticales fuertes tiende para tener la impresión de la altura, y del grandeur. Las líneas convergentes firmemente pescadas con caña dan un efecto dinámico, animado, y activo a la imagen. El punto de vista es muy importante al ocuparse de las líneas particularmente en fotografía, porque cada diversa perspectiva saca una diversa respuesta a la fotografía.

Líneas curvadas

Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido del flujo dentro de una imagen. También generalmente más estético están satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves. Comparado a las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en un cuadro.

En fotografía, las líneas curvadas pueden dar gradated sombras cuando están apareadas con la iluminación suave direccional, que da lugar generalmente a una línea estructura muy armoniosa dentro de la imagen.

Las principales funciones plásticas de la línea son: 

- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición.
- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas
- Separar planos y organizar el espacio.
- Dar volumen a los objetos bidimensionales.
- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. Han sido divididas como: implícitas, aisladas, conjuntos de líneas, objetual y figural.

Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. 

La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual. 

Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La linea proporciona la estructura de la composición.

Entre las lineas principales de una composición hay que señalar, aquellas directamente relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato, y las que pudieran establecerse como divisiones de bases compositivas como la sección áurea o la regla de los tercios.

De especial importancia son las lineas diagonales, que actúan como puentes y 
vínculos de la composición marcando sentidos direccionales. Entre éstas se distinguen las denominadas línea de fuerza, y línea de interés, que se ubican en sentidos opuestos.  

La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción y movimiento. 

Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que el espectador efectue un recorrido visual predeterminado. 

TALLER DE COMPOSICIÓN 2D: LINEA

    Esta composición en lineas expresa  sentimientos y emociones como confusión, movilidad, vitalidad, estrés, ya que sus lineas son curvas, y estas representan mucha movilidad y mas trabajo al desplazarse, lo cual genera estrés y vitalidad a la vez para poder resistir el duro trabajo al moverse.Se cruzan sin un rumbo fijo, y se enreda causando confusión. Este trabajo se compara con el comienzo de la vida universitaria del estudiante, el cual tiene que adpatarse, pero  al principio esta confuso en este proceso de exploración, ya que al entrar en una etapa muy diferente a la que estaba habitualmente acostumbrado, le produce escepticismo, pues el cambio de clases en diferentes salones, el transporte a la universidad y los diferentes problemas que se presentan, requieren mucho movimiento y trabajo,  esto causa un estrés al sentirse confundido y cansado de tantas cosas a la vez.De igual forma crea una vitalidad ante la situación, pues el momento  requiere que este se encuentre activo y que cada momento trabaje, aunque se enreden algunas cosas en su vida, ya sea personal o académica. Por otro lado, el universitario al sentirse agobiado puede tomar otro camino,monótono, y que representa el vicio y los malos hábitos, difícil  de salir, si en él no hay un punto de ayuda.

COMPOSICION EN 3D

ESTADO INICIAL

                                                   

El trabajo consiste en una composicion en 3D que expresa confusion, y movimiento a larga escala.Se caracteriza porque posee asimetria, sus lineas 

son rectas y es una sucesión de lineas apoyadas  por puntos en diferentes partes.

 PRIMERA MODIFICACION:

Despues de presentarlo y al haber ser criticado, me parecio que el trabajo en realidad es muy sencillo, y de repente pense y me dije ¨Que tal si... creo un borde  con palillos uniendo cada punto de apoyo pegados a la plataforma y asi poder darle una figura a la composicion¨

SEGUNDA MODIFICACION

En esta parte del trabajo me parecio ideal complementar las lineas de hilos, uniendo puntos  de apoyo y creando nuevas lineas con palillos, produciendo figuras desde arriba para darle   mas apecto de confusion.

      

TERCERA MODIFICACION

Para mostrar mayor interés en la obra agregue la idea de crear lineas  con palillos que partiera de la plataforma y se unieran a la parte superior del punto de apoyo siguiendo su ruta,para terminar con un aspecto mas complejo, el cual exprese una satisfacción estética para quien lo observe, con una vision critica.                                                  

                     

                                        PROYECTO FINAL

LA COMPOSICION

La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del siglo XX, cuando es gradualmente desplazada luego de la aparición del concepto de dada. El fundamento de la estética formalista, en donde predomina la composición exclusivamente,fue lenta y trabajosamente desplazado por la preeminencia en el significado creado en la imagen. La preeminencia de la composición como estructurante de la obra de arte se vincula más al academicismo del siglo XIX y a las Bellas Artes que al arte contemporáneo que no admite tales reglas (objeto, performance, instalación, artes audivisuales, etc.) En la contemporaneidad el fundamento citado para la importancia de la composición se encuentra en la psicología de la Gestalt, desarrollada a principios del siglo XX. La composición de las artes visuales son actividades propias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades esteticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicacion.

El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el pensamiento consciente. Los diversos elementos en el total del diseño se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte (Duntan, P. 7, 1979). Hay dos tipos de composición principales: informal (basada en el peso y la tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente. La composición también se relaciona con el canon artístico: Por ejemplo, el bosquejo de un rostro agradable. En el Diseño gráfico y la Autoedición, la composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos de Multimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la  web.

Composicion con puntos 2D

La Composicion, es el sistema de interrelaciones que producen una unidad  y que contienen una unidad y contiene un mensaje.

El punto es una figura geométrica adimensional: no tiene longitud, área, volumen, ni otro ángulo dimensional. No es un objeto físico. Describe una posición en el espacio, determinada respecto de un sistema de coordenadas preestablecidas.

Son considerados conceptos primarios, es decir, que sólo es posible describirlos en relación con otros elementos similares o parecidos. Se suelen describir apoyándose en los postulados característicos, que determinan las relaciones entre los entes geométricos fundamentales.

Es el principio y el final de una figura, y es el principal componente en el diseño y en la geometria.

EquilibriO

En esta composición se ve  claramente el elemento en medio formando una línea que divide la hoja exactamente en dos y hace una composición literalmente equilibrada.

Armonia

Principio estético íntimamente relacionado con la unidad de la obra en las artes espaciales, en especial en lo relativo a sus valores formales. Incluye a su vez los principios de simetría (y.), equilibrio (V.), y proporción (V.). La justa relación de estos principios, presente en el arreglo de los valores formales, procura un 'especial deleite'. "Este agrado -según Stites-, no obstante, tiene que significar algo más que una pura sensación de placer; debe basarse sobre una lógica distribución de las partes." Un concepto más actual aunque no excluyente del anterior, pretende que estos principios resultan estáticos y pone especial énfasis en la articulación de fuerzas orientadas en actitud dinámica, jugando aquellos principios como parte de un organismo 'vivo', en función de un contenido y no como una simple asociación de relaciones formales.

Simetria

Es la correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un todo.

La geometria señala que la simetría es la correspondencia exacta en la disposición de los puntos o partes de un cuerpo o figura respecto a un centro, eje o plano.

 

Contraste

       

El contraste de colores era obvio muchos hicieron un tablero de ajedrez para denotar en su composición el contraste de color, pero yo me fui por un lado menos obvio  y decidí que la inclinación de una de las figuras representaría mejor el contraste si todas las demás estaban en una cierta orientación.

Jerarquia

Criterio que permite establecer un orden de superioridad o de subordinación entre figuras o conceptos

TALLERES COMPOSICION

COMPOSICIÓN EN 2D

La Composicion consiste en una secuencia de puntos que son proporcionales de tamaña entre si, cuenta con una simetria y un equilibrio en el espacio donde se presenta, Produce una sensacion de acogida pues los diferentes colores generan dos formas diferentes que se unen creando una unidad y produciendo con sus colores otra sensacion Fraternidad. Es como si dos personas de las misma raza o mismo color se unieran con otra de color distinto para crear un lazo de amistad y fraternidad, sin importar las diferencias.

COMPOSICION EN 3D

Esta composicion se basa en una secuencia de escalas que representan el auge en el poder economico ,donde se encuentran los empresarios, industriales y demas adinerados. Las escalas son proporcionales, cuenta con una simetria y un punto de equilibrio en el espacio,  de color negro que refiere al estado economico o situacion  comoda en donde esta situado el personaje, el cual esta rodeado por unos "huecos" o abismos que representan los fracasos y los obstaculos que dificultan a que la figura se encuentre en un mejor estado y lo conlleven a la ruina o la pobreza si este opta por estos. Este trabajo expresa un rechazo por parte de los obstaculos(huecos) hacia las escalas de gran poder, haciendo muy dificil el paso del individuo a esta etapa o situacion.